La ceremonia de apertura tuvo lugar el miércoles 20 de marzo en los salones del museo de La Merced, un emblemático recinto ubicado en el corazón de Santiago, en un edificio histórico que data del siglo XVII. Con una colección variada de arte religioso, el museo sirvió como escenario perfecto para dar inicio a esta exposición que celebra el arte femenino.
La rectora de la Universidad Miguel de Cervantes, la Sra. Marigen Hornkhol, expresó su entusiasmo por esta iniciativa cultural que ha sido posible gracias a la colaboración con diversas organizaciones de la comunidad, en este caso, el Museo La Merced. Asimismo, María Dolores Silva, Gestora Cultural del Museo La Merced, resaltó la importancia de la muestra y la emotividad que transmiten las obras, reflejando la pasión, el compromiso y la dedicación de cada artista por su oficio.
La exhibición estará abierta al público a partir del jueves 22 de marzo en los salones del Museo La Merced, ubicado en Mac Iver 341, Santiago. Esta oportunidad ofrece a los visitantes la posibilidad de sumergirse en el talento y la creatividad de las artistas participantes, cuyas obras abarcan diversas disciplinas artísticas.
La Galería de Arte Virtual de la Universidad Miguel de Cervantes, impulsada por la Vicerrectoría de Comunicaciones y Vinculación con el Medio, se consolida como un espacio esencial para la difusión del talento artístico emergente. Esta plataforma innovadora no solo promueve el arte en todas sus formas, desde la pintura hasta la fotografía, sino que también contribuye a visibilizar y apoyar el trabajo de artistas mujeres en la escena artística contemporánea.
En un mundo donde la igualdad de género sigue siendo un desafío, eventos como la muestra “Mujeres Artistas” son un recordatorio poderoso del impacto y la importancia del arte como herramienta de expresión y cambio social.
Artistas Presentes en la Exposición
Laila Havilio Schwartz escultora chilena que comienza desde muy temprano. Con 18 años en Buenos Aires emprendió un camino en la cerámica gres (modelado). Se define como autodidacta. En París, Francia continuó su educación formal en escultura de cerámica de alta temperatura. Se perfeccionó en la Universidad Católica de Chile en otros materiales, como madera y piedra. Fue una aprendiz en una prestigiosa fundición de esculturas de metal, allí aprendió el método de moldeo a la cera perdida aprendiendo a producir esculturas en bronce y otros metales. En 2001, la Havilio exhibió en la exclusiva “Galería de arte San Francisco” en Santiago de Chile, haciéndose un renombre por sí misma.
Dora Águila, Estudió Arte y Pedagogía en Artes Plásticas en la Universidad Católica de Chile. Máster en Educación Artística en la Universidad de Gales, Gran Bretaña. Profesora Titular de la Pontificia Universidad Católica de Chile, docente en pre y posgrado, investigadora y autora de libros y artículos acerca del arte en la educación. Actualmente es consejera honorífica del Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte y artista visual, socia de la APECH, sociedad de pintores y escultores de Chile”.
“Haber nacido y crecido en Temuco, Región de la Araucanía, ha tenido incidencia en que una parte importante de mi trabajo artístico se enfoque en la temática relacionada con los pueblos originarios de América Latina. Es probable que la expresión de sus creencias y cosmovisión, me llevara a estudiar y valorar su legado cultural y patrimonial. Para mí es importante reconocer y poner en valor la diversidad y la riqueza de estas culturas, que se desarrollaron principalmente en Mesoamérica y los Andes y que plantean problemáticas estéticas, políticas, sociales y religiosas que siguen vigentes en el contexto actual”.
Susana Pardo Armanet, Con una larga trayectoria pictórica. Su vida ha estado siempre rodeada de arte. Desde muy joven tomó clases con su madre, la connotada pintora Raquel Armanet Besa. En 1986 decidió dedicarse profesionalmente a la pintura. Buscando ampliar su camino, tomó clases con distintos maestros, entre los cuales figuran Eugenio Dittborn en dibujo y color, Ignacio Villegas en dibujo de Figura humana y Concepción Balmes pintura y color.
Con las enseñanzas de estos maestros, junto al gran aporte de su madre, armó su propia forma y temática. Estos temas están en la mayoría centrados en la naturaleza a través de paisajes y jardines. También, aborda temas intimistas de la vida cotidiana donde predominan retratos de figuras femeninas, rincones con ramos de flores y objetos que transformo en temas pictóricos. Todos ellos forman parte de esta cotidianidad. En estas temáticas predomina el uso del color y la luz.
Marcia Bravo Mercado, Estudió Licenciatura y Pedagogía de Artes Plásticas, en la Universidad Finis Terrae. Actualmente es miembro del Directorio de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile, APECH.
Su tema es el Arte Ecológico, cuyo objetivo es crear conciencia en el espectador, que se debe cuidar el medioambiente para las futuras generaciones. Utilizando materiales de desecho y materiales nobles. Ha participado en exposiciones en Chile, Inglaterra, España, Korea y Latinoamérica”.
Camila Quiroga, Estudió bellas artes en la universidad Arcis y pertenece a la generación del 90. Su pintura trata de temáticas sociales, políticas y de género y, en la traducción pictórica, le interesa el color, la mancha y sobre todo la creación de la atmósfera, que es finalmente lo representado en la pintura. Obtuvo la beca FONDART en dos ocasiones 1999 y 2005, y fue seleccionada para la apertura de la feria de arte LINEART 2008, Gant, Bélgica.
El 2014 realizó una residencia de artista en Abarth – Work Museum (Bélgica), donde finalmente presentó una exposición “Red escorpio”, en el castillo de Savigny- lès – Beaune, (Francia). Colaboró en la realización de escenografías en obras teatrales, Universidad Católica en Demian@ y en el festival de cine internacional de Valdivia, 2019 con el documental” El viaje de Monalisa” de Nicole Acosta. Durante mayo a julio del 2022, realizó una residencia de artista en Puppentheater – Museum Berlín que finalizó con una exposición “La silla de Berlín”, hasta abril 2023.
María Isabel del Campo, artista de nacimiento, ya que su madre fue una destacada artista de la generación del 40, por lo tanto, creció entre telas, pinceles y olor a trementina en la nariz. Su nombre, Esther Balbontín, gran impresionista. Sus primeras clases formales de pintura las tuvo a muy temprana edad en la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Más adelante incursionó en diferentes disciplinas artísticas, técnicas, lenguajes, etc., entre los cuales destaca la escultura en cerámica con la maestra Sandra Santander, en Artistas del Acero en Concepción.
Inquieta artísticamente, le interesan todos los lenguajes posibles, siempre busca nuevas expresiones y materialidades, poco tiempo está abocada a una sola expresión. Es agradecida de la pintura, ya que ha significado importantes premiaciones y reconocimientos, pero la real necesidad de comunicar sentimientos, situaciones y pensamientos va siempre un poco más allá, en la búsqueda del ser espiritual, de los reinos sutiles y de la belleza.
EXPOSICION DE MUJERES - VIDEO TOMADO DEL CANAL JUNTA DE VECINOS BELLAS ARTES
